martes, 28 de octubre de 2008

Crítica en "Storm Guitar"




Mariano Márquez ST.

Ocho temas autoproducidos, es lo que gratamente nos encontramos en "Steel Symphony", el trabajo más laureado del guitarrista Berciano Víctor de Andrés, un disco que se puede descargar, incluida su portada, thanks y covers, gratuitamente desde su web oficial y su myspace.

Es un "cd" con una frescura digna y el toque de un maestro de las cuerdas de acero, si bien su producción dista de la producción alcanzada por reputados guitarristas extranjeros, no se separa de las producciones nacionales en su género, pese a ser grabada con instrumenos que no son reales y sin el apoyo de más músicos y personal cualificado, siendo Víctor de Andrés el único implicado en su propio proyecto.

Temas del Disco.

Steel Symphony - Victor de Andrés (2008)
1.Vento Del Mare
2. Overture March
3. 1st Movement: Terrifying Scream
4. 2nd Movement: The Barbarian Song
5. 3rd Movement: Darkness
6. 4th Movement: The Hill’s calling
7. Mi pequeña Esperanza
8. X-Plosion


Los temas nos introducen uno por uno hasta llegar al final de la estructura sinfónica, una fórmula utilizada por grandes autores clásicos como Vivaldi o Mozart, algo muy bien ideado, con toques que nos recuerdan los géneros musicales del folk, rock y heavy metal, bien planteados y con un gran dominio de los mismos, lo que demuestra que la clase y experiencia de "VDA", no viene de un corto camino de estudio de escalas exóticas únicamente.
Para finalizar la obra encontramos dos temas exentos de la misma, una preciosa balada con dedicatoria y un tema frénetico de cierre, al mas puro estilo "tuerce dedos"

Desde el punto de vista planteado podemos hablar de una carencia en la producción, de dicha obra leve y perdonable, pese a no estar esta ala altura de los grandes solistas afamados, no solo tiene un sonido bastante decente, si no que es mas escuchable que muchas producciones discograficas estatales y una muy buena produción "maketera".

La composición es muy fresca y moderna, con unas melodías acertadísimas y una técnica sobresaliente.

La interpretación rebosa notas de "feeling", las cuales nos transmiten grandes sensaciones, es aqui donde estre proyecto toma su fuerza y alcanza su climax.

El disco se puede resumir en que nos encontramos ante un guitarrista con una pulsación y talento desbordantes, que con un buen productor y un presupuesto acorde a las espectativas creadas, haría las delicias de los oidos mas selectos.

sábado, 25 de octubre de 2008

Crítica en Metal Symphony.



Critica sobre Steel Symphony por Belial Báez, en una de las webs mas prestigiosas del Género a nivel inernacional, Metal Symphony.



Víctor De Andrés : Steel Symphony // Autoproducido


El nuevo trabajo del guitarrista Víctor de Andrés, nacido en el Bierzo, es un nuevo disco de guitarra solista, enfocado primordialmente a la melodía. A pesar de lo que muchos puedan pensar, no es un disco de guitarra shred, puesto que su enfoque es claramente melódico, si bien tiene los típicos elementos reconocibles en cualquier guitarrista de este estilo. El disco se puede descargar gratuitamente.

Primero he de remarcar que Víctor ha sido el compositor y productor de su propio trabajo....(lee mas).

http://www.metalsymphony.com/index.php?name=Reviews&req=showcontent&id=124

martes, 21 de octubre de 2008

Entrevista en "Guitarras en estado puro"

22 Octubre 2008

Entrevista con Víctor de Andrés
Grandes canciones, excelente expresividad, técnica envidiable y un gusto sin igual con las guitarras en sus manos, es posible que lo adores o muy posible que lo odies también, lo difícil es que te cause indiferencia, estoy hablando del genial guitarrista español Víctor de Andrés.


Tania López.





Es un placer tenerte en “GUITARRAS EN ESTADO PURO” vamos a proceder a hacerte unas preguntas relacionadas con tus proyectos y tu vida personal, que esperamos nos contestes desde tu lado más cercano y menos profesional, esperando que te guste la entrevista que te hemos preparado con cariño en la redacción.


Comencemos pues.


¿Porque decides que la guitarra es tu meta en la vida?





Supongo que porque siempre que agarraba una guitarra mi vida cambiaba de rumbo, las penas se volvían alegrías y las alegrías en penas, hubo una época en la que quería ser bajista y otra en la que quise ser baterista, pero la verdad es que considero que la guitarra fue mi instrumento desde siempre, debido a mi predisposición musical y mi forma de ser, es algo con lo que se nace y no lo decides, creo que los instrumentos encuentran a las personas, si te fijas los guitarristas tienen formas de ser diferentes a los demás instrumentistas, las guitarras exigen un carácter que otros instrumentos no.




Si de ti dependiese, ¿qué cambiarias del panorama musical actual?





Jajajaja…creo que sería una lista de cosas interminables.




¿Prefieres hacer feliz o que te hagan feliz a ti?




Hacer feliz sin dudarlo, eso me hace feliz a mí.




Sabemos que tienes una amplia gama de guitarras y que te gusta tocarlas todas, ¿es así en otras facetas de tu vida?, ¿eres una persona estable o te gusta ir de flor en flor como una abeja tras el rico polen?





¡Demonios que pregunta más compleja!, el rico polen esta genial pero la verdad es que soy bastante estable en los aspectos importantes de la vida, como el amor o la amistad, aunque me desmadro mucho cuando puedo, me gusta dejarme llevar por las situaciones, sin que importen las consecuencias, vivir peligrosamente es más divertido y arriesgado.








Comida favorita.





Un atracón de palomitas y gominolas simultáneamente.




¿Cárlos Santana o Eric clapton?




Jeff Beck sin dudarlo.




¿Un deseo que se haya cumplido?




Tocar mi música para otras personas.




¿Y otro que no?





Ser presidente de los Estados Unidos de América (ojalá nunca se cumpla XD jajaja)




¿BMW o Mercedes?





Ferrari obviamente.






¿Qué clase de guitarrista es VDA?




Soy un guitarrista abierto a la música, toco un poco de todo por culpa de mi trabajo como músico de sesión, me encanta el modo frigio y las escalas pentatónicas combinadas con el modo lidio, adoro la expresividad y la melodía que evoca victoria, me encantan los estribillos apoteósicos y dejarme llevar por lo que toco, creo que es la base de mi música.




¿Si tuvieses que elegir entre varias guitarras con cual te quedarías?





Con todas, cada una tiene su punto fuerte en algo.




Muchos te consideran un excelente guitarrista, incluso un icono a seguir y otros muchos te consideramos un guitarrista con una interpretación fuera de serie, ¿qué les dirías a los que no te consideran así?




Bueno estar expuesto al público trae esas cosas, se puede gustar a gente muy dispar y se puede disgustar a mucha gente también, no creo que sea una posición correcta decir que es lo bueno o lo malo, simplemente es cuestión de gustos personales, a los “guitar heroes” más reconocidos también les pasa, un mundo feliz donde todo el mundo te diga que lo que haces es una pasada, sería un aburrimiento.


Creo que tiene que haber gente a la que no le guste lo más mínimo, para que haya otra a la que sí, es la balanza mundial.




¿A qué sector de la población va dirigida tu música?, ¿A qué clase de público encandilan tus riffs?




A ninguno aunque te parezca extraño, mi música la hago para mí, al que le guste encantado, no la dirijo a nadie en concreto, de hecho no busco comercialidad explicita, me gustaría gustar a más público eso es cierto, a cuanto más mejor, pero no compongo con ese fin, respecto de a quien le suele gustar, pues a gente amante del instrumento creo que es un poco difícil que a un “hiphopero” le atraiga lo que hago, aunque todo sería probar, tenia un compañero de piso que era “bakala” y le gustaba “Helloween” , era un tipo curioso.



¿Marshall o Mesa Boogie?




Acústico… jajajaja.




Para finalizar, ¿qué consejos darías a otros guitarristas que quieran seguir tu línea?




El feeling lo es todo, cuanto más se siente, mejor se interpreta y más llega a los demás, el estudio de técnica es muy importante, ya que esta es el medio para conseguir lo que te propongas, pero no es el fin.


Recomendaría partir las horas para improvisar y escuchar mucha música a parte de digitar ejercicios.


Ha sido un placer tremendo y una entrevista súper divertida muchas gracias.


Víctor de Andrés.

Link original
http://www.lacoctelera.com/victordeandres/post/2008/10/22/entrevista-con-victor-andres

domingo, 19 de octubre de 2008

Critica sobre Steel Symphony en "Overdriven Minds"

Steel Symphony - Victor de Andrés (2008)
13
10
2008


1. Vento Del Mare
2. Overture March
3. 1st Movement: Terrifying Scream
4. 2nd Movement: The Barbarian Song
5. 3rd Movement: Darkness
6. 4th Movement, Finale: The Hill’s calling
7. Mi pequeña Esperanza
8. X-Plosion
Es el tercer trabajo del guitarrista español Victor De Andrés, quien ofrece en este disco enteramente producido por él ocho temas cargados con virtuosismo y muchos matices para todos los amantes del rock instrumenta, sin embargo al ser de su propia mano, el trabajo de mezcla puede que no llene por completo, sin embargo es bastante escuchable y con mucha mejor calidad que una maqueta. El tema introductoria a esta sinfonía de acero es Vento Del Mare, que personalmente me recuerda un poco al comienzo de Lines in the Sand de Dream Theater; unos toques bastante de música clásica y un final de cámara cierran este preludio que nos lleva al segundo tema.

Overture March continúa la parte introductoria con mucho virtuosismo para dar comienzo a la sinfonía, que abre con el primer movimiento Terrifying Scream con un ataque al as 6 cuerdas, un excelente tapping que da un ambiente de terror bastante bien logrado, un tema que evoca bastante las sensaciones de una persecusión y la adrenalina. Un cambio de aires al folk de tono Opeth es lo que ofrece el segundo movimiento, The Barbarian Song, una pieza acustica muy melodica de muy buen gusto.
El cargado final precede al tercer movimiento de la sinfonia, la pieza progresiva del disco y donde se ve que hubo mayor elaboracion y virtuosismo: Darkness. Recuerda un poco al Octavarium por unos rifffs que se podrian tornar densos para algunos oyentes, pero es un excelente sonido adecuado para le ambiente que evocamos aqui de una larga tiniebla. Algunos toques herencia del neoclásico de Malmsteen, y una energia que llega en el apoteósico final. Dando paso al cuarto y último movimiento con el que finalizamos la sinfonía: The Hill’s Calling es una pieza mas adentrada en el tono del metal, que entra con fuerza con unos riffs bastante descriptivos de un ambiente de retiro que atiende al llamado de la colina, seguido de un ambiente relativa calma y rememorando victorias pasadas, creado por la sinfonia de fondo.
Finalizamos con dos temas que se apartan de la sinfonia, hechos mas para realizacion personal del autor. Mi Pequeña Esperanza es una bella pieza dedicada a la musa del guitarrista, hecha con bastante sentimiento y armonia, para deleite de ella y de los oyentes. Cierra el album X-Poison, uno de los mejores temas virtuosos del autor, que ha pasado por varias versiones ya, siendo esta la mejor toma personalmente.



Para aquellos que quieran conocer mas a Victor De Andrés
http://www.guitarristas.info/foro/f75/biografia-y-entrevista-victor-de-andres-1679/
Su página web, canal de YouTube y myspace, donde podrán descargar el album:
http://www.victordeandres.com
http://es.youtube.com/inflamesofillusions
http://myspace.com/victordeandresband

miércoles, 15 de octubre de 2008

GUITARIST INTERVIEW FORUM TO VICTOR DE ANDRES!

Guitarist Site: Hi Victor, is a pleasure to do this interview



V.Andres: Is a pleasure for me too that you are interested in my work.




Guitarist Site: How did "Steel Symphony" arises?




V.Andres: "Steel Symphony" arises from the need to create my own music, I suppose that after long years of classic / folk influences and my passion for the 80's Rock guitar, it creates this mix that I like and hence arises the project, although there are many tributaries that channel the cd, as the will to live and love, I think it's a mixture of feelings, influences and passions.






Guitarist Site: Which is the style of the CD?




V.Andres: The truth is that is enough difficult for me to pigeonhole any kind of music, so you imagine to pigeonhole mine jajaja .... although I would say that the disc is very fresh, with tints of Irish Folk and classical music progressions, as I commented earlier.






Guitarist Site: What is the song you're most proud of in this CD?




V.Andres: None !!!!, jajajaja ... I suppose that each item inspired me something about your time so I could feel proud or not, I think that each item is fulfilling its role and shape and history to the story that I wanted to count, I am proud of each and everyone equally.







Guitarist Site: How was the production of the disc?





V.Andres: The production of the disc, like the recording has run on my own account, with a budget of ... let me see ... "€ 0"! jajaja, that if illusion and a very great affection, pulling all possible resources at my disposal, and tried to be as audible as possible.

For mastering end, Helped me a good friend and guitarist also from my land, el Bierzo.





Guitarist Site: With what gear have you recorded the disc?






V.Andres: There is a mixture of several things, the midi was recorded with a guitar brand "aria pro 2", the drums are programmed with a drum machine brand ZOOM, I recorded the rhythm guitars with my amp "line 6" a gibson les paul and the solos with my Fenders and my Marshall JMP1.
I recorded some parts eith other guitars of my property, as Ibanez, Peavey and Dean, although not characterize the project.





Guitarist Site: How do you see the quality of the new guitarists internationally?






V.Andres: Well, speaking of guitarists, I think we are going through the best period in history, because there is a large academic progress and good learning possible today, I met a great geniuses of the guitar thanks to internet and otherwise, that a decade or two ago, would be authentic "guitar heroes", but the guitar passes a less commercial epoch and the soloist guitarists and virtuoso has passed to a background, execente level but few exit, like that I see it.





Guitarist Site: What projects are you currently working?




V.Andres: I work as a session musician on the record "mcd records", apart from this, my job, I have several collaborations with national and latins guitarists, what will come next that surely will work with the Mexicans "crossfire".





Guitarist Site: What happy moments and disappointments has given you your famous version of "He's a pirate?"



V.Andres: Well, most joys, the truth is that I'm very happy for the acceptance that has taken my line of the famous pirates film, every day I receive dozens of e-mails, asking me tablature or simply congratulating, has been a success, the truth and that has opened my field of hearing so to speak.

The disappointments, as any good, maybe there will be people who only know me by that arrangement, quite to my regret is not mine, I knew I was on my personal work, though this version is unique.






Guitarist Site: Thank you very much for answering our questions





V.Andres: Thank you for this wonderful and relaxing interview, a hug to "guitarist site."


Link http://siteguitar.forumsmusic.com/interviews-f8/interview-victor-de-andres-t264.htm

domingo, 12 de octubre de 2008

Entrevista en "GuitaristSite"



Hola Víctor, es un placer para GuitaristSite hacer esta entrevista





Un placer para mi también que os interese mi trabajo.




-¿Cómo surgió "Steel Symphony"?




"Steel Symphony" surge de la necesidad de crear mi propia música, supongo que tras un largo año de influencias clasico/folklóricas y mi pasión por la guitarra Rock mas ochentera, se crea esa mezcla que tanto me gusta y de ahí surge este proyecto, aunque hay muchos afluentes que encauzan el cd, como las ganas de vivir y el amor, creo que es una mezcla de sentimientos, influencias y pasiones.




-Comentanos un poco el estilo del disco





La verdad esque me cuesta bastante encasillar cualquier tipo de música,asi que imagínate la mia jajaja.... aunque yo diría que el disco es muy rocker, con tintes de folk irlandés y progresiones de música clásica, como bien comenté antes.




-¿Cuál es el tema del que estás más orgulloso en éste CD?






¡¡¡¡Ninguno!!!!, jajajaja...pues no se que decirte, supongo que cada tema me inspiró algo en su momento de lo que me podía sentir orgulloso o no, creo que cada tema cumple su papel y da forma e historia al cuento que queria contar, estoy orgulloso de todos y cada uno por igual.





-¿Cómo ha sido la producción del disco?





La producción del disco , al igual que la grabación ha corrido por cuenta propia, con un presupuesto de...dejame ver... ¡"0" euros! jajaja, eso si con mucha ilusion y un gran cariño, tirando de todos los recursos posibles a mi alcance, e intentado que fuese lo mas audible posible.

Para la masterización final, me ayudo un buen amigo y guitarrista también de mi tierra, del Bierzo.





-¿Con qué equipo has grabado el disco?






Hay mezcla de varias cosas, los sintes los grabé con midi y una guitarra marca "aria pro 2", la baterías estan programadas con una caja de ritmos marca ZOOM, las guitarras ritmicas las grabé con mi ampli "line 6" una gibson les paul studio y las guitarras solistas con mis niñas Fender y el desaparecido jmp1 de la marca inglesa marshall.

También hay pequeños arreglos tocados con otas guitarras de mi propiedad, como Ibanez, Peavey o Dean, aunque no caracterizan el proyecto.





-Y ahora, fuera del disco, ¿Cómo ves el panorama de nuevos guitarristas internacionalmente?







Pues hablando de guitarristas, creo que atravesamos la mejor época de la historia, en cuanto al grandísimo conocimiento y nivel de guitarra, debido al gran avance académico y el buen aprendizaje posible hoy día, he conocido a grandes genios de la guitarra gracias a internet y otros medios, que hace una década o dos, serían autenticos "guitar heroes", pero la guitarra pasa una epoca menos comercial y el guitarristas solista y virtuoso a pasado a un segundo plano, execente nivel pero poca salida, así lo veo yo.






-¿En qué proyectos estás colaborando actualmente?




Pues en un montón, trabajo como musico de sesión en la discográfica "mcd records", fuera de este, mi trabajo, tengo varias colaboraciones con guitarristas nacionales y latinos, lo proximo que saldrá seguramente, será un trabajo con los mexicanos "crossfire".





-¿Qué alegrías y desilusiones te ha dado tu famosa versión de "He's a pirate"?



Bueno , alegrias sobre todo jaja, la verdad es que estoy muy contento por la aceptación que ha tenido mi arreglo de la conocida película piratesca, todos los dias me llegan docenas de e-mails, pidiendome tablaturas o simplemente felicitandome, ha sido un acierto, la verdad y que ha abierto mi campo de audiencia por así decirlo.

Las desilusiones, pues bueno ninguna, quizás que habrá gente que solo me conozca por ese arreglo y el tema, pues muy a mi pesar no es mio, me gustaría que se me conociera por mi trabajo personal, aunque esta versión sea única.






Gracias por responder a nuestras preguntas







Gracias a vosotros por esta estupenda y desenfadada entrevista, un abrazo guitarrero para "guitarist site."

miércoles, 8 de octubre de 2008

Department of Virtuosity


Department of Virtuosity


Recientemente Víctor de Andrés ha sido incluido en la prestigiosa lista internacional de Virtuosos, Department of Virtuosity junto a otros virtuosos de gran fama mundial.

La búsqueda es Andrés, Víctor en este link: (sale en la primera página)

http://www.hmpmag.pl/index.php?m=dov&d=artysci









domingo, 5 de octubre de 2008

Entrevista en "Divos guitar"







Víctor de Andrés
Sentimientos, placeres y energías diversas pasando por nuestra humanidad es lo que percibimos al escuchar los temas de este nuevo material "STEEL SYMPHONY"

¿En que se inspira Víctor de Andrés para lograr STEEL SYMPHONY?





Obviamente el amor, la vida y la razón de vivir, la verdad es que hay diversas fuentes de inspiración en este proyecto, quizás la más notable sea mi gran pasión por las bandas sonoras, la música clásica y el metal progresivo, aunque también hay reminiscencias de mi época” folk-rock” transcurrida años atrás, hay influencias que no se deben perder y más si se quiere abarcar un buen nivel musical dentro del ámbito de la guitarra solista.




Overture March nos provoca solemnidad y deseos de ir a algún lado espiritual o terrenal y parece no importar a donde, ya que la música nos lleva a ese estado de inspiración de querer hacer algo sin pensar en limites, ¿en especial esta canción tiene alguna dirección en especial al cual nos desees llevar a quienes escuchamos atentos durante el curso de la canción?



Pues la verdad es que he querido abrir Steel Symphony de la mejor forma posible utilizando progresiones de acordes abiertas y aprovechando la tonalidad mayor, que es la que inspira al oyente un estado más eufórico y de alegría.
Cuando compuse la apertura descubrí como otro ser dentro de mí, alguien que podía estar al borde de un precipicio, lanzarse al vacío sin que nada me ocurriese, eran buenos momentos, quizá por eso a más de uno pueda llevarle a ese estado de inspiración de querer hacer algo sin pensar en limites que me comentas, de hecho yo soy una persona que nunca se pone metas en la vida, trato de superarme con lo posterior día a día, sé que no será una pérdida de tiempo sino una especie de plan de pensiones hacia el futuro.




En el primer movimiento Terrifying Scream percibimos un ataque despiadado de un pueblo a otro pero en el segundo movimiento The barbarían song suena mas que interesante el sonido melódico suave y digerible de los acordes hasta las progresiones mas finas, ¿Cuál es la idea de estar en un estado de tranquilidad de este segundo movimiento para luego ir al tercer movimiento Darkness con mas emotividad y un aparente enfado en las notas?




Hay un proverbio o refrán que dice:
“Después de la tormenta siempre llega la calma”
Nada tan acertado como eso y después de la calma vuelve otra vez esa tormenta, estas cosas a mi me pasan a diario, con mi familia, amigos y por supuesto mi guitarra, porque no mostrarlo en mi música también?
Después de haber pasado largas semanas de composición y de seleccionar varias canciones decidí crear un ambiente “cañero” y suave, debido a mi inspiración clásico-romántica, presto- adagio- presto, ese fue el motivo principal en la elección de las partes de la mi obra, aunque creo que al escuchar “The barbarian song” en el lugar ubicado, todo el disco tomaba una forma que de otra manera sería inconcebible para el concepto que tenía planificado.




¿Qué nos dices del cuarto movimiento?




The Hill’s Calling & Finale, para rematar los cuatro movimientos decidí darle a todo una pizca de comercialidad, buscaba un tema con un riff poderoso y pegadizo y unas notas que evocaran mucha fuerza pero sin perder el hilo de la temática, así que decidí solo darle un par de minutos de euforia rítmica y cortar en seco la dinámica del tema para posteriormente pasar a una parte orquestada y mas apoteósica donde poder finalizar con una melodía de guitarra armonizada.
Quizá sea el tema que más fácil me resulto elaborar debido a que estaba más acostumbrado a trabajar sobre la tonalidad de re menor y a trabajar con ese tipo de ritmo, afinación y dinámica.
Esta canción además fue seleccionada para el tercer cd que publica y distribuye la web hispana guitarristas.info, la verdad es que he quedado bastante satisfecho con el resultado de este tema y también con la aceptación del público hacia el mismo.




¿Qué, o tal vez quien, es tu pequeña Esperanza?




Mi pequeña Esperanza, que como puedes comprobar se escribe con mayúscula, es una persona muy importante en mi vida, sin la cual es posible que la misma carezca de algún sentido, es una diva, nunca mejor dicho y una musa de inspiración para mi, ¿qué menos que componer un trocito de melodía en su honor no crees?




X-Plosion, ¿que nos dices de este gran final del disco?




Estuve a punto de dejarlo fuera del disco porque no encontraba la ubicación acertada para el pobrecillo ” X-Plosion “, un tema que ya llevaba conmigo alrededor de un año, lo cree con la finalidad de abrir un video didáctico de técnicas de guitarra, quizás por eso lo notaba mas matemático y frio y sin sitio dentro del proyecto, pero está resultando ser que estaba equivocado ya que es un tema que tiene demanda según los oyentes, ya que gusta mucho como cierre del disco, varia gente me ha escrito pidiéndome partituras del tema.




Equipo que utilizas:




Para grabar soy muy directo, no me gustan los grandes efectos ni el sonido “super procesado”, soy de la vieja escuela del sonido, me gusta tocar con una buena guitarra directamente a un ampli, a poder ser británico, la ayuda de un compresor y una pizca re reverb o delay.
Respecto a las guitarras, también soy clásico, aunque he grabado ciertas partes de Steel symphony con la “Ibanez jem 77fp”, la primera comunión siempre la hago con mi” Fender Stratocaster” de 1978, considero que tiene el sonido de guitarra más acertado para la predisposición de mis manos.
La guitarras rítmicas del disco no tiene otro nombre que el de ”Gibson les paul” pasado por uno de mis amplificadores favoritos, el desaparecido “jmp1” de archiconocida marca Marshall.




Consejos a los nuevos guitarristas:




Es un mundo muy competitivo donde precisamente el tesón y el esfuerzo no tiene la recompensa merecida, tocar música original e innovar también es muy complejo en estos días, desde mi punto de vista la música parte del sentimiento y este es necesario dejarlo salir y que fluya libremente, sin importar modas o críticas, si se consigue ser autentico se transmitirá eso a los demás y lo más importante, se estará feliz con uno mismo, sin importar lo que otros digan, por desgracia no se puede gustar a todo él público, pero no por eso se ha de cambiar, hay guitarristas que trasmiten tocando una sola nota como es el caso de bb King y otros que trasmiten tocando un millón como Yngwie Mamsteen, en cualquiera de los dos casos ser autentico y derrochar “feeling” es lo que les ha llevado a ser muy grandes dentro del paraíso de las seis cuerdas y por supuesto a tener un público tan dispar.
Mi consejo es que no importa el camino que tomes, solo elije el que te satisfaga a ti como guitarrista.


Muchas gracias por la entrevista, ha sido un placer compartir este rato con Divos guitar.
Un abrazo guitarrero VDA.

EXTRACTO ORIGINAL.
http://www.divosguitar.com/index.php?option=com_content&view=article&id=46:victor-de-andres&catid=34:guitarristas&Itemid=54