Entrevista en Metal Symphony

Entrevistas: Victor de Andrés

Enviado por petrucci el Martes, Noviembre 11, 2008
Hace tiempo que no compartíamos opiniones de técnica y musicalidad con algún guitarrista del panorama español dentro de nuestro cuestionario exclusivo que tenemos para ellos... Esta vez le toca a Victor de Andrés, que está de reciente actualidad por la edición de su disco "Steel Symphony" que se puede descargar gratuitamente desde Internet y que hará disfrutar a los amantes del género instrumental. Nos ponemos en contacto con él para que nos explique cosas sobre su técnica, equipo, cosas sobre este "Steel Symphony" entre alguna declaración interesante, esto es lo que nos cuenta...David Aresté/ Alberto Bravo
Link original. http://www.metalsymphony.com/index.php?name=News&file=article&sid=3544

M.S: Hola Víctor, es un placer tenerte por aquí, gracias por tu tiempo.

V.D.A: Un placer para mí.

M.S: A que año comenzaste a tocar la guitarra?

V.D.A: Pues tendría yo unos 12 años es decir hace 13 jajaja, ¡haz la cuenta de la vieja y te saldrá el año!.

M.S:Cuanto le dedicas a ensayar con la guitarra?

V.D.A: Actualmente no tengo una media exacta de trabajo, hago varias rutinas de ejercicios, ritmos y escalas con mucha frecuencia, pero a lo que más tiempo dedico es a improvisar, componer y a la búsqueda de mi propio sonido con el instrumento, un cometido bastante complicado.Aunque hace algunos años atrás, no bajaba de las 7 o 8 horas diarias con las cuerdas.


M.S: ¿ Por qué te decantaste por la guitarra y no por otro instrumento?

V.D.A: Bueno he tenido varias etapas, comencé con el violín, también pase por casi todos los instrumentos de un grupo, bajo, batería y teclado, pero desde niño siempre toque la guitarra y no sé, estoy convencido de que fue ella quien me eligió a mí, las guitarras tienen un alma especial que hace que me sienta bien ejecutando sobre sus cuerdas, creo que es un instrumento muy completo ya que es solista, acompañante e incluso de percusión, creo que por todo esto me decanté.

M.S: Qué música te influenció en tus inicios como guitarrista?

V.D.A: Pues el cásico sobre todo, me encantan las sonatas de Mozart, los nocturnos del maestro Chopin, casi todo lo que parió Tárrega y Rodrigo y por supuestísimo los capriccios de Paganini, esto fue una gran influencia, añadida a que descubrí a guitarristas como Malmsteen o Timmo Tolki, me dije a mi mismo que quería sonar así, sobre todo en mis inicios, posteriormente me introduje en el folk, el rock, el hard rock y metal, creo que de esta mezcla ha salido un poco mi estilo peculiar.


M.S: Puedes decirnos que canciones de "Steel Symphony" son tus favoritas desde el punto de vista técnico de la guitarra?


V.D.A: No tengo canciones favoritas en este disco, ya que Steel Shympony cuenta una historia y no se basa exclusivamente en nivel técnico, como bien habéis dicho en la crítica sobre el disco en vuestra web, he dejado la técnica a un lado y he intentado que principalmente la melodía y la composición destacase por encima de la técnica, solo hay dos temas que no forman parte de la sinfonía propiamente dicha, que son los dos últimos, quizás es aquí en “X-Plosion”, un tema ideado en principio para un video didáctico, sobre técnica de guitarra, sea el tema más despilfarrador de notas y con mas alarde técnico, aunque como bien digo, en mi primera grabación “In flames” tenía un montón de temas más neo y speed y con mas desgaste técnico, este disco calza otro zapato bien distinto.

M.S: Qué equipo llevas en directo?

V.D.A: Dos cosas “Diezel amplificaction” y “Fender guitars”

M.S: Dime que guitarras consideras perfectas para:

a.- Sonido potente y metalero:

V.D.A: Hay varias, pero sin duda puestas en mis manos, las Dean son espadas de guerra destinadas a la matanza más sangrienta jamás escuchada.

b.- Sonido melódico y cristalino:

V.D.A: Las Stratocaster son las que utilizo y las que más me gustan pero todo es relativo, porque Music Man también fabrica de morirse y algunas Ibanez pueden acercarse a esto también.

c.- Acústico :

V.D.A: Producto nacional siempre, las Alhambra sin dudarlo.

M.S: Cual es tu técnica favorita?

V.D.A: La de la siesta, jajaja es broma, no tengo predilección por ninguna ya que todas son necesarias si quieres tocar con buen nivel.

M.S: la que mas te costó dominar :

V.D.A: El Speed picking y el Sweep picking, creo que es común en los guitarristas.

M.S: la que consideras más espectacular:

V.D.A: La mezcla de todas ellas a alto nivel.

M.S: Tus tres guitarristas preferidos:

V.D.A: Es decir a los que más odio no? Jajajaja…. Andy Timmons, Richie Kotzen e Yngwie Malmsteen, pero hay muchísimos más en mi lista interminable de guitarristas favoritos, como Van Halen, Steve Vai, Steve Morse, Greg Howe, Slash….

M.S: 3 discos esenciales:

V.D.A: Passion and Warfare de Vai, aquí se encuentran todos los recursos guitarrísticos esenciales para dominar la guitarra moderna sin límites, Images and Words de Dream Theater, un disco tanto técnica como compositivamente de lujo, indispensable en la discoteca privada de todo guitarrista de rock y cualquiera de la saga del G3, aquí varios de los mejores guitarristas del mundo nos muestran su material sin censuras, al igual que pasó con los guitarristas, me dejo miles de discos esenciales, por nombrar algunos: el Cowboys from Hell de Pantera, Black Album de Metallica, the wall de Pink Floyd y un sinfín claro está….

M.S: Formación clásica o autodidacta :

V.D.A: Mezcla, comencé con clásico de niño y después con la eléctrica fui autodidacta, hasta que impartí años después clases de la misma. Así que mitad y mitad.


M.S: Tu primera canción aprendida (de rock/ heavy):

V.D.A: Two minutes to midnight de Iron Maiden, jamás olvidaré ese riff, es probable que cambiase mi forma de tocar tras aprenderlo, además me parece un temazo aún el día de hoy.

M.S: La canción que más te ha costado aprender:

V.D.A: Tampoco me olvido Arpeggios from Hell de Yngwie Malmsteen, además recuerdo que tenía el video del tema y acabé pillándole manía a la canción y a al autor jajajaja, aunque no fue la única que me costó horrores, tumeni notes de Steve Morse me costó mucho también en su día.


M.S: Guitarristas con los que te encantaría tocar en directo:

V.D.A: Con Angus Young, pagaría por una pelea de monadas, con Slash el maestro del “feeling”, con Jeff Beck y sobre todo con Gary Moore sus temas me llegan demasiado dentro. También con todos los guitar heroes que ya nombré por arriba.

M.S: Led Zeppellin/ symphony X:

V.D.A: ¿Es necesaria esta pregunta? Un clásico vs un innovador, cada cual tiene su sitio, jamás me acostaré sin escuchar un Riff de Jimmy Page de nuevo y obviamente jamás me levantaré sin un compás de amalgama ejecutado por Romeo y compañía, me encantan ambos.

M.S: Cantante femenina/ Masculino:

V.D.A: Siempre había pensado, una banda solo de hombres, por aquello del carácter musical del rock y la fuerza bruta, pero actualmente el panorama musical más duro, nos ha descubierto que la voz femenina se amolda igual que la masculina y empasta perfectamente dentro de los grupos, así que no me decanto, no a día de hoy.

M.S: Blues/Jazz:

V.D.A: Se dan la mano, son como diría yo, hermanos de sangre.

M.S: Bajo / Batería:

V.D.A: Juntitos hacen lo que más me gusta, ritmo y musicalidad.

M.S: Frontman/ un integrante mas del grupo:

V.D.A: Odio la falsa modestia y por supuesto nuca he soportado ser el segundo jajajajajaja.

M.S: Guitarra solista/ guitarra ritmica:

V.D.A: Como bien dije antes, la guitarra es un instrumento completísimo, porque reducir sus posibilidades, la guitarra solista no es nada sin una buena rítmica, así que ambas juntas para crear un ambiente embriagador e inolvidable.

M.S: ¿ Qué opinas de las escuelas de música moderna? ¿ qué les falta para dar el salto definitivo ?

V.D.A: Pues la verdad es que la educación moderna en España estaba muy mal hasta hace unos años, pero gracias a que muchos de aquí trajeron conocimientos de otros países y la gran red mundial de información ha crecido tanto, cada vez se está poniendo mejor la enseñanza musical y con mas nivel.Desde mi punto de vista el camino que queda por recorrer ahora, es el de la regularización de la enseñanza moderna, para que haya un mejor aprendizaje y mas titulación, todavía sigue habiendo muchas trabas y tabúes en la enseñanza moderna actual.

M.S: Tu punto de vista, enfocado bajo la óptica de guitarrista, del panorama musical español ( abarcando cualquier estilo de música )

V.D.A: Bueno desde mi punto de vista, hay unos directores y promotores, que han llevado la comercialidad hasta tal extremo que se hace imposible distinguir entre música y basura, independientemente del estilo, además han inducido bestialmente a la masa de forma que cualquier cosa alternativa carece de valor, sentimiento y buen hacer, los grupos, artistas, incluso cantautores y bandas tampoco sirven, ya que es más fácil generar un producto con un vocalista, a poder ser con no demasiadas luces, para poder engordar brutalmente su ego y así robarle más dinero en derechos y publicidad, se que parecen duras las palabras, pero es que la realidad es así de dura, si no que nos lo digan a los que intentamos vivir de ello.Acabas de descubrir al Víctor rebelde jajajajaja.

M.S: ¿ Que opinas de los guitar hero, género pasado de moda y en decadencia o gente necesaria para la evolución de la guitarra?

V.D.A: ¿Tú crees que ha pasado de moda? Si hasta hay un “***** videojuego”


M.S: Qué aconsejas a los que están empezando, formación clásica, autodidacta, tocar desde en comienzo en grupo, ensayar cuantas horas al día....

V.D.A: Partiendo de que no todo el mundo es igual y no todo el mundo necesita las mismas cosas, recomiendo tan solo dos detalles, tocar con mucha cabeza y no incidir en tus propios fallos y dejarte llevar por lo que tocas hasta que lo sientas, y a poder ser estar todo el día tocando jajajajaja.El oído es muy importante y a veces se descuida y por supuesto tocar con más gente, sea como sea.


M.S: Hace unos dias pusiste a disposición de tus fans tu nuevo disco llamado “Steel Symphony”, pero con la peculiaridad de que se puede conseguir de forma gratuita y por Internet… o te has interesado en mover el disco para ver si puede salir al mercado discográfico?

V.D.A: En su día cedí mis derechos de copirigth para ello y no me salió del todo como esperaba y como me prometieron, por el momento prefiero seguir así y llegar lo más lejos posible con mis canciones.

M.S: Si tu has sido el primero en poner el disco en la red supongo que no tendrás una mala imagen de Internet a nivel de herramienta de promoción musical, verdad?

V.D.A: Obviamente, internet es un medio excepcional para publicitarse y llegar a lugares de otra forma impensables, también tiene sus contras pero así es.

M.S: Tienes pensado de hacer conciertos para presentar este disco? Si es así, cuando comenzaría la gira?


V.D.A: La gira ya ha comenzado, voy a tocar donde hay sitio y se me requiere, llegando a un acuerdo, es aquí donde trato de sacar rentabilidad al proyecto.


M.S: Nos consta de que, por desgracia, te dedicas a otra cosa a parte de tocar la guitarra…. Puedes llegar a compaginar tus inquietudes musicales con tu trabajo diario?

V.D.A: Pues trabajo como profesor de guitarra y músico de sesión para otra gente, a veces se vuelve muy difícil poder compaginar mis proyectos con el trabajo, por la incompatibilidad de fecha, pero bueno hay que irse adaptando. Respecto a si me dedico a otra cosa que no sea tocar la guitarra, la respuesta es no jejeje, pero cambia la vertiente y créeme es muy diferente.

M.S: Steel Symphony es un disco más de “guitar heroe”? si?no? véndenos un poco tu trabajo….

V.D.A: Steel Symphony es un trabajo creado con ilusión, desde lo profundo de mi alma y jamás de los jamases será un trabajo de un “guitar heroe” sino de alguien que ha querido contar una historia con una guitarra eléctrica, seguramente cualquier persona lo pueda digerir, aunque no sea amante de dicho género en el que siempre se engloba un disco de guitarra, ya que qué no he abusado de la velocidad y me he centrado más en la armonía y composición.

M.S: Supongo que eso de Steel Symphony es bastante obvio, pero dinos por ejemplo… Porque los temas del disco están divididos en 4 movimientos?

V.D.A: Porque forman parte de un entramado melódico y me pareció la unión correcta de esa forma.

M.S: Cuales son tus planes de futuro en cuanto a este disco?

V.D.A: Espero que el disco llegue lo más lejos posible en cuanto a distribución se refiere y me habrá puertas dentro del largo y difícil camino que tomé tras dejar el instituto, “la jungla de las seis cuerdas”, como diría el bueno de Salvador Domínguez.

M.S: A cachondeo, ¿ por qué casi todos los guitarras solistas de alto prestigio tienen apellidos italianos ? ( vease Vai, Satriani, Petrucci, Angelo....)

V.D.A: ¡Porque son todos hijos de la misma madre! Jajajaja...Te puedo nombrar muchos que no lo tienen Morse, Malmsteen ,Kotzen, Howe, Roads, Wilde, Govan, Johnson, Timmons ……. La verdad es que es curioso que los más reputados los tengan.

M.S: Llegamos al final, gracias por todo... si quieres comentar algo que no se haya dicho o quieres añadir algo, este es tu momento...

V.D.A: Gracias a vosotros por la entrevista, ha sido un verdadero placer.
VDA.

Crítica en "Storm Guitar"

Mariano Márquez ST.

Ocho temas autoproducidos, es lo que gratamente nos encontramos en "Steel Symphony", el trabajo más laureado del guitarrista Berciano Víctor de Andrés, un disco que se puede descargar, incluida su portada, thanks y covers, gratuitamente desde su web oficial y su myspace.

Es un "cd" con una frescura digna y el toque de un maestro de las cuerdas de acero, si bien su producción dista de la producción alcanzada por reputados guitarristas extranjeros, no se separa de las producciones nacionales en su género, pese a ser grabada con instrumenos que no son reales y sin el apoyo de más músicos y personal cualificado, siendo Víctor de Andrés el único implicado en su propio proyecto.

Temas del Disco.

Steel Symphony - Victor de Andrés (2008)
1.Vento Del Mare
2. Overture March
3. 1st Movement: Terrifying Scream
4. 2nd Movement: The Barbarian Song
5. 3rd Movement: Darkness
6. 4th Movement: The Hill’s calling
7. Mi pequeña Esperanza
8. X-Plosion


Los temas nos introducen uno por uno hasta llegar al final de la estructura sinfónica, una fórmula utilizada por grandes autores clásicos como Vivaldi o Mozart, algo muy bien ideado, con toques que nos recuerdan los géneros musicales del folk, rock y heavy metal, bien planteados y con un gran dominio de los mismos, lo que demuestra que la clase y experiencia de "VDA", no viene de un corto camino de estudio de escalas exóticas únicamente.
Para finalizar la obra encontramos dos temas exentos de la misma, una preciosa balada con dedicatoria y un tema frénetico de cierre, al mas puro estilo "tuerce dedos"

Desde el punto de vista planteado podemos hablar de una carencia en la producción, de dicha obra leve y perdonable, pese a no estar esta ala altura de los grandes solistas afamados, no solo tiene un sonido bastante decente, si no que es mas escuchable que muchas producciones discograficas estatales y una muy buena produción "maketera".

La composición es muy fresca y moderna, con unas melodías acertadísimas y una técnica sobresaliente.

La interpretación rebosa notas de "feeling", las cuales nos transmiten grandes sensaciones, es aqui donde estre proyecto toma su fuerza y alcanza su climax.

El disco se puede resumir en que nos encontramos ante un guitarrista con una pulsación y talento desbordantes, que con un buen productor y un presupuesto acorde a las espectativas creadas, haría las delicias de los oidos mas selectos.

Crítica en Metal Symphony.

Critica sobre Steel Symphony por Belial Báez, en una de las webs mas prestigiosas del Género a nivel inernacional, Metal Symphony.



Víctor De Andrés : Steel Symphony // Autoproducido


El nuevo trabajo del guitarrista Víctor de Andrés, nacido en el Bierzo, es un nuevo disco de guitarra solista, enfocado primordialmente a la melodía. A pesar de lo que muchos puedan pensar, no es un disco de guitarra shred, puesto que su enfoque es claramente melódico, si bien tiene los típicos elementos reconocibles en cualquier guitarrista de este estilo. El disco se puede descargar gratuitamente.

Primero he de remarcar que Víctor ha sido el compositor y productor de su propio trabajo....(lee mas).

http://www.metalsymphony.com/index.php?name=Reviews&req=showcontent&id=124

Entrevista en "Guitarras en estado puro"

22 Octubre 2008

Entrevista con Víctor de Andrés
Grandes canciones, excelente expresividad, técnica envidiable y un gusto sin igual con las guitarras en sus manos, es posible que lo adores o muy posible que lo odies también, lo difícil es que te cause indiferencia, estoy hablando del genial guitarrista español Víctor de Andrés.


Tania López.





Es un placer tenerte en “GUITARRAS EN ESTADO PURO” vamos a proceder a hacerte unas preguntas relacionadas con tus proyectos y tu vida personal, que esperamos nos contestes desde tu lado más cercano y menos profesional, esperando que te guste la entrevista que te hemos preparado con cariño en la redacción.


Comencemos pues.


¿Porque decides que la guitarra es tu meta en la vida?




Supongo que porque siempre que agarraba una guitarra mi vida cambiaba de rumbo, las penas se volvían alegrías y las alegrías en penas, hubo una época en la que quería ser bajista y otra en la que quise ser baterista, pero la verdad es que considero que la guitarra fue mi instrumento desde siempre, debido a mi predisposición musical y mi forma de ser, es algo con lo que se nace y no lo decides, creo que los instrumentos encuentran a las personas, si te fijas los guitarristas tienen formas de ser diferentes a los demás instrumentistas, las guitarras exigen un carácter que otros instrumentos no.




Si de ti dependiese, ¿qué cambiarias del panorama musical actual?





Jajajaja…creo que sería una lista de cosas interminables.




¿Prefieres hacer feliz o que te hagan feliz a ti?




Hacer feliz sin dudarlo, eso me hace feliz a mí.




Sabemos que tienes una amplia gama de guitarras y que te gusta tocarlas todas, ¿es así en otras facetas de tu vida?, ¿eres una persona estable o te gusta ir de flor en flor como una abeja tras el rico polen?





¡Demonios que pregunta más compleja!, el rico polen esta genial pero la verdad es que soy bastante estable en los aspectos importantes de la vida, como el amor o la amistad, aunque me desmadro mucho cuando puedo, me gusta dejarme llevar por las situaciones, sin que importen las consecuencias, vivir peligrosamente es más divertido y arriesgado.








Comida favorita.





Un atracón de palomitas y gominolas simultáneamente.




¿Cárlos Santana o Eric clapton?




Jeff Beck sin dudarlo.




¿Un deseo que se haya cumplido?




Tocar mi música para otras personas.




¿Y otro que no?





Ser presidente de los Estados Unidos de América (ojalá nunca se cumpla XD jajaja)




¿BMW o Mercedes?





Ferrari obviamente.






¿Qué clase de guitarrista es VDA?




Soy un guitarrista abierto a la música, toco un poco de todo por culpa de mi trabajo como músico de sesión, me encanta el modo frigio y las escalas pentatónicas combinadas con el modo lidio, adoro la expresividad y la melodía que evoca victoria, me encantan los estribillos apoteósicos y dejarme llevar por lo que toco, creo que es la base de mi música.




¿Si tuvieses que elegir entre varias guitarras con cual te quedarías?





Con todas, cada una tiene su punto fuerte en algo.




Muchos te consideran un excelente guitarrista, incluso un icono a seguir y otros muchos te consideramos un guitarrista con una interpretación fuera de serie, ¿qué les dirías a los que no te consideran así?




Bueno estar expuesto al público trae esas cosas, se puede gustar a gente muy dispar y se puede disgustar a mucha gente también, no creo que sea una posición correcta decir que es lo bueno o lo malo, simplemente es cuestión de gustos personales, a los “guitar heroes” más reconocidos también les pasa, un mundo feliz donde todo el mundo te diga que lo que haces es una pasada, sería un aburrimiento.


Creo que tiene que haber gente a la que no le guste lo más mínimo, para que haya otra a la que sí, es la balanza mundial.




¿A qué sector de la población va dirigida tu música?, ¿A qué clase de público encandilan tus riffs?




A ninguno aunque te parezca extraño, mi música la hago para mí, al que le guste encantado, no la dirijo a nadie en concreto, de hecho no busco comercialidad explicita, me gustaría gustar a más público eso es cierto, a cuanto más mejor, pero no compongo con ese fin, respecto de a quien le suele gustar, pues a gente amante del instrumento creo que es un poco difícil que a un “hiphopero” le atraiga lo que hago, aunque todo sería probar, tenia un compañero de piso que era “bakala” y le gustaba “Helloween” , era un tipo curioso.



¿Marshall o Mesa Boogie?




Acústico… jajajaja.




Para finalizar, ¿qué consejos darías a otros guitarristas que quieran seguir tu línea?




El feeling lo es todo, cuanto más se siente, mejor se interpreta y más llega a los demás, el estudio de técnica es muy importante, ya que esta es el medio para conseguir lo que te propongas, pero no es el fin.


Recomendaría partir las horas para improvisar y escuchar mucha música a parte de digitar ejercicios.


Ha sido un placer tremendo y una entrevista súper divertida muchas gracias.


Víctor de Andrés.

Link original
http://www.lacoctelera.com/victordeandres/post/2008/10/22/entrevista-con-victor-andres